从 5 位中国青年艺术家的成长与创作之路,一窥(2)
Somei Sun
孙世晟
动态设计师,广告导演
大学由自动化专业转入数字媒体艺术专业
现主要做动态设计(利用 CG 技术创作数字短片)
作品主要运用于商业广告
现居上海的动态设计师、广告导演 Somei 的大部分的创作方向,是在探索动态设计在商业领域的应用,以及动态设计本身的边界。他说:「动态设计的工作有点像编舞师,但不是通过肢体,而是通过计算机图形。」
在采访中,Somei 跟我们讲述他这些年不同阶段的创作历程:他最早期的作品,是以探索几何为主,而后接触了 3D 开始把兴趣转向了探索商业运用。随着对 3D 更深入学习发现任何东西都可以通过 3D 做出,各种东西都动起来,并且动得有趣,比如未来科幻,比如整个城市。最近的他开始对幼年时代喜欢的经典动画产生了兴趣,所以尝试用 CG 技术将其还原。
自学是非常重要的,它能让你脱离学校环境后依旧能持续保持输入状态。
在创作作品中使用到的 C4D,AE 等软件,都是 Somei 在学生时代自学的。当时的教程资源没有现在这么发达,他从国外观看论坛、查看软件的 help 手册来帮助学习更多知识,而这种习惯一直延续到现在。「这个行业受新技术的影响非常大,比如 GPU 计算、Ai 人工智能技术等,基本一进入大众视野,就已经在我们的领域开始使用了。所以保持对新型工具的了解和掌握是一个非常必要的能力。」
一直以来 Somei 都在不断寻找新的风格让自己的作品保持新鲜感:「我觉得本身在商业项目里面做一些奇怪实验的行为,或许也算是艺术吧。因为商业是一个可以让你的作品很快辐射出去的介质,我可以很快看到这些奇怪点子投入到外部世界后所引起的涟漪。」
最近 Somei 为品牌做的联名广告使他被更多人知晓。在创作过程中,他建议把品牌产品放到片尾而不是通常的强行植入,虽然这是件很疯狂的事情,但效果竟然非常好。他发觉现在很多品牌似乎也不那么在意要把自己产品放到核心的位置了,这也给予了他作为创作者更大的发挥空间。
A tribute to EVANGELION by SOMEI
完成了作者想要注入的东西,传导到观者的互动过程,那这个作品才能被称之为艺术。
Somei 为我们描述了他对艺术的理解:「再难懂的艺术作品,也是需要和他人产生交流的,通过这种沟通过程,它也具有了价值。完成了作者想要注入的东西,传导到观者的这个过程,那这个作品才能被称之为艺术。」
Ying Huang
黄韵莹
数字媒体艺术与跨界设计师
毕业于帕萨迪纳艺术中心设计学院(Pasadena's ArtCenter College of Design)获硕士学位
现留校任教,除了研究项目与教学,还从事一些艺术和设计项目
夸张的卡通形象、炫目的色彩和动态图形,都为在中国长大的数字媒体艺术与跨界设计师 Ying Huang 的作品带来了美感。她的作品深入研究了当今的新兴技术(AR、VR、人工智能,互联网等),并融入了流行文化、时尚和社交媒体。
我遇到一些设计师认为我就是在搞艺术,也有一些艺术从业者认为我的作品过于设计。
本科时期的她在平面、动画、电影、编程、游戏等方面都有涉猎,学到的技术与知识也一直在练习与使用。在帕萨迪纳艺术中心设计学院(Pasadena's ArtCenter College of Design)攻读硕士学位期间,她更多的是传递概念,通过大量阅读、思考、总结然后将自己的理念通过设计表达出来, 在视频地图、游戏制作、运动跟踪等领域的实验中培养了一种独特的设计思维模式。
我希望自己作品展现在西方媒体时,传递出在中国本土青年的视角下,中国文化的多元化表现,展示属于我们的现在与未来的设计,而不是西方幻想中的神秘东方主义与霸权式的中华未来主义。